カヌーやシーカヤックにキャンプ道具を満載し、いくつもの海や川を旅した。
日本はもちろん、カナダやアラスカの海、ユーコン川、サハリンの川下り旅をしたことも。
歩く旅も、大好きだった。
バックパックに厳選したグッズを詰め込みアラスカの原野を歩いたこともある。
メキシコの秘境へも行ったし、ブラジルで過ごした１か月もあった。
どれもが長い旅だった。１か月を超える旅も幾度となく。

2020年1月。１か月ほどニュージーランドをさまよい歩き、日本へ帰ってきたら、新型コロナウイルス蔓延で世界情勢が一変していた。

1999年。アメリカ大陸を３か月かけて遊びまくった。長い旅だったけど、これほど充実した日々を過ごせる地球に感謝である。

原野への旅に出ると、はじめのうちは不安から「どきどき」が止まらない。
しかし、3日を過ぎると旅が日常になってくる。そうなると、しめたものだ。
地球上を生きているという、実感がわが心に溢れてくる。
そして、旅が終わると、自分の「立ち位置」が、旅へ出る前と確実に変わっているのを感じることができた。
「バージョンアップした」自分が、ここにいるのだ。

のべ100日近くかかった北海道一周シーカヤック旅（25年ほど前のことかな）。上陸した浜辺が、その日の停泊地だ。漁師番屋に泊めてもらった夜も。

沖縄から奄美諸島へのアイランドホッピングは、シーカヤック旅のすべてが詰まっている。毎朝、天気を確認し、何時間も漕ぎ続け、次の島へ到着する。激しい風に吹かれる日もあり、大波に泣きそうになることも。このルートの旅は、都合２回。はじめての旅は、２週間をかけての大冒険（僕にとっては）だった。

旅へ出ていつも思うのは、自然は「おまけ」をしてくれない、ということだ。
上り坂だって、下り道だって、気温だって、雨だって、風だって、雪だって、、、
なにひとつ「おまけ」をしてくれない。
「後で、ちゃんとお礼をするから。なんなら、現金で」と交渉したところで、冷たい雨は降り続いたままだ。
人間社会に生きていると、厄介ごとは、他人や便利な道具に頼りたくなる。
あるいは、力でねじ伏せたくなる（どこかの国の大統領のように）。それが、人間の（あるいは自分の）強さなんだ、と証明したいかのように。

でも、自然の中ではそうはいかない（それも逃げ場が近くにないような原野であれば）。
冷たい雨が降り続く中、シェルターへ逃げ込みたいなら、「嵐からの隠れ場所」を自分で作るか探すか、しかない。
行動を決めるのは、自分しかいないのだ。
そこは、規則や法律が介入できない場所なのだ。

そこで知ったのは、原野は「法律の外」なんだ、ということ。
いくぶん大げさだけど、原野というのは、そういう場所だ。
全責任を自分で背負って、その行動を決めなければならない。
法律の外で暮らすなら、正直者でないと生きていけない、ということだ。

テレマークスキーを履いて、ハット・トゥ・ハット（山小屋から山小屋へ）の旅もよく出かけた。カナディアンロッキーでの10日間の旅は、日暮れには疲れ果てて寝るだけ。ばらばらになったかのような身体を繋ぎ合わせるのが、毎朝の日課だった。

2000年を過ぎたあたりから、ときどき「キャンプへ行こう」と誘われることがある。
「〇〇キャンプ場はすごくいいよ」とか、「〇〇にオープンしたキャンプ場へ行かないか？」などと声をかけられるのだ。
はじめは、その意味がよくわからなかった。
僕にとって、キャンプは目的ではなく、手段だったからだ。
キャンプとは旅を続けるための手段であって、キャンプを目的に出かけるという発想がなかったのだ（とくにキャンプ場へ）。
それもひとつの時代の流れだ。
どんなスタイルであれ、野外で過ごす時間は長い方がいい。と、僕は思っている。

そういえば、メール（ちょっと前までは手紙だったな）の最後に、いつも「外でうんこしてる？」と聞いてくる友人がいる。
僕がキャンプ場へ行かない理由は、「外でうんこができない」からかもなぁ。

幾多の夜を焚き火で過ごしてきた。そして、毎朝にはうんこをする。寝るときと排泄の時間が、緊張する場面でもある。原野では、人間（いやほかの動物もかな）が、いちばん自身を護れない時間なんだ。そんな時間をどれぐらい過ごしてきたか。こうした時間を過ごしてきたことが、僕のバージョンアップにつながったように思うのだ。

その話は、以下の二話に書いた。
◆Ramblin’ Jack Jacket ～ 転がり続けるためのジャケットができあがった
https://blog-hotta.wild1.co.jp/?p=4958
◆「手仕事日本」と呼びたくなる柿渋染め体験
https://blog-hotta.wild1.co.jp/?p=4991
興味のある人は、読んでみてください。

このジャケット作りの数年前（2010年あたり）からはじまった僕の柿渋熱は、いまだ冷めず続いている。
熱しやすく冷めやすい僕としては、異例の事態だ。
で、今でもことあるごとに柿渋で染めたり塗装したり、の日々だ。

柿渋は、防水、防菌、防腐効果、それに耐久力強化といった特性をもっている。
古くから、酒袋、漆器、布、木、竹、紙、型紙、漁網、釣り糸、ロープ、家具、建築材、船、傘、うちわなどなど、多くの人に愛され、広く使われてきた素材なのだ。

ヒノキで作った宝箱。柿渋を３回塗り重ねることで、思った通りの色に。

昨年には、棚と宝箱を作ったので、柿渋で塗って仕上げた。
３回の重ね塗りで、思い通りの色に。
そういえばネジの部分が黒ずんだ。金属との化学反応で黒ずんだようだ。
これで学んだのは、鉄分を加えることで黒っぽい柿渋塗装ができるぞ、ということだ。

フェルトの切れ端やバッグなど、手当たり次第の柿渋染めの日々である。

また、古い麻のジャケットとコットンのサコッシュ（ショルダーバッグ）。
どちらも、長く使ってきたので汚れがある。
ジャケットは、胸に小さなトマトソースの染み。バッグは、コーヒーをこぼしてしまい、がっつりと汚れていた。
この二つを柿渋で染めることで、染みがまったく目立たなくなったのだ。

ボブ・ディランのライブ会場で買ったショルダーバッグも、ごらんのとおり。

これは、サンフランシスコの出版社でもあり本屋さんでもる「CITY LIGHTS（シティライツ）」で買ったオリジナル・サコッシュ。1950年から60年代に、ジャック・ケルアックやアレン・ギンズバーグなどビート作家が夜な夜な集まった本屋さんだ。

長年の使用で黄ばんだり染みが着いたシャツやズボンも、柿渋で染めればまだまだ現役で使えるではないか！
生地も丈夫になるし。
ありがたい発見だ。小さなSDGsだ。

ノースフェイスのラフィア椰子素材（100%）の帽子。丈夫にするためか、かなりの下処理が施されていたのだろう。なかなか染まらず苦労した。夏までには形を整えて、完成させたい。

わが家の一番でかい鍋（直径約70センチ。大量のうどんを茹でるための鍋だ）で、生地を煮て、下処理を。染まりやすくするためには、大事な工程だ（と、今回知った）。

最近では、日暮里の繊維街へ出向き、きばた４号のごついコットン生地を買ってきた。
この生地を柿渋で染めて、オーダーメイドの帽子と、オリジナルデザインのメッセンジャーバッグを作ろうと思っている。
というわけで、生地の下処理をしたり（これが意外と大変）、染めたり、の日々である。

ずっと前に買った麻100%のジャケットも、ごらんのとおり。小さな染みがわからなくなり、よれよれになってた生地が固く丈夫になった。これで、まだまだいける。

約１メートル四方のきばた４号のごついコットン生地をなんとか染めてみた（むらむらだけど、これも味である）。帽子やメッセンジャーバッグ、それからそれから。あとは、なにを作るかな。

いずれにせよ、これらの作業を繰り返すことで、僕自身も防水、防菌、防腐効果、それに耐久力を強化し、多くの人に愛される身となれればいいのだが、、、、

KAVUの古い古いパンツとシャツ、それにグラミチとプラナのパンツ（すべてMade in U.S.A.時代のもの）が、クロゼットから出てきた。どれもが20年以上も前のもので、シミや汚れがある。これらも染めて、現役に復帰させよう。古いものを捨てない暮らしだ（「こんまり」にバレたら呆れられるだろうけど、、、）。
わが柿渋工房は、これからもしばらくはフル回転営業中である。

だから、というわけじゃないけど、棺桶を作ったのだ。
自分用にしては、かなり小さめだ。

桐の材木をサイズに合わせて切る。が、棺桶は正長方体ではないので、接続部の角度合わせが大変だった。これも作りはじめてから気がついたこと。計算外だったなぁ。

去年の暮れ（2021年12月）、ひょんなことから、古い古いヴィンテージ・ウクレレ（Martin ukulele style 1）を手に入れた。
100年ぐらい前に、アメリカで作られたウクレレらしい。詳しいことはわからない。シリアルナンバーもないし、資料もない（もしかしたら、古いウクレレに巧妙に見せかけた偽物かもしれない）。

蓋は、箱のようにかぶせるタイプとした。薄い檜の板を曲げることで、蓋のへりとした。

新年早々、「このウクレレに似合うケースを作ろう！」と、僕は思い立ったのだ。
で、思いついたのが、棺桶デザイン。
コフィン（棺桶）ケースと呼ばれ、ギターやバンジョーケースとして、アメリカの雑誌などでいくつもの写真を見たことがあった。
それを真似て作ることにしたのだ。

蓋を止めるのは、止め金ではなく、アコースティックギターのブリッジピンを差し込む加工にした。

使う材は、桐にした。
僕の親父が死んだとき、葬儀屋とのもろもろの相談で、棺桶を選ぶ段になって、素材を桐にしてもらったことを思い出したからだ。

持ち手は、本革で。塗装は、柿渋とオイルで。

あとは、作りながら「どうしよう、こうしよう」と、いつものように右往左往てんやわんやの作業を進めた。
しかし、こうしてできあがってみると、われながら上出来！

十字架を描こうかと思ったけど、彫刻刀で彫ることにした。彫る作業は、失敗したら取り返しがつかない。どきどきの瞬間である。「堀田が彫った」十字架。

これなら、荒れくれ男たちに囲まれ日々怯えながらも、棺桶作り職人として、西部の小さな街で自信をもって生きていけそうな気がしてきた。
生きる勇気を与えてくれる「棺桶」作りなのであった。

内側には、クッション材を内側にしき、その上にベルベット（ビロード）を貼ってみた。ベルベットの和名は、天鵞絨（てんがじゅう）というらしい。

足かけ２か月。ついにできた、ウクレレ・コフィンケース。
さて、これを持ってライブハウスへ行くかな！

肉を焼くなら炭以外は考えられない。
というわけで、炭と大量の肉とともに、とある場所で一日を過ごすことにした。
持ち出したのは、SOTOのデュアルグリル。

このグリルに、今回は「ヒマラヤ岩塩プレート」と「富士山溶岩プレート」をのせ、直火も含め、とことん肉を食うぞという魂胆である。
炭は、紀州備長炭。
「ヒマラヤ岩塩 & 富士山溶岩 with 紀州備長炭」の焼肉三昧である。

SOTOのデュアルグリルに「紀州備長炭」。そして「ヒマラヤ岩塩プレート」と「富士山溶岩プレート」。

さっそく、カルビやハラミやそれにイチボなどなどを、岩塩プレートにのせて焼く。
と、ほんのり甘みのあるまろやかな塩加減の肉が焼き上がる。
これはビールがすすむ。
余分な脂分を岩塩プレートが吸収してくれてそうで、いくらでも食べられる。
岩塩プレートは、「遠赤外線効果で食材自身のもつ旨みが引き出される」との売り文句もあるけど、遠赤外線効果がわかるほどの舌を持ち合わせていない。残念ながら。

最近は、岩塩プレート料理を楽しんでいる人も多い。後始末がちょっと面倒だけど、、、

続いて、溶岩プレートだ。
これで焼いた肉は、好きな味付けで頬張る。
塩胡椒はもちろん、最近に気に入っている「トリュフ醤油」もいい感じだ。
溶岩プレートも岩塩同様で、肉の余分な脂分を吸収してくれる。
ワインがすすむ。
遠赤外線効果のほどは、やっぱりわからなかったな。

そして、炭の直火でも焼く。
「違いのわからない男」でもはっきりとわかったのは、どれもが「うまい！」ということだ。
ビールもワインも、底をついた。

採れたてとうもろこしに、パプリカ、オクラ、アスパラなどなど。

当初、タイトルを「ヒマラヤ岩塩 vs 富士山溶岩 vs 紀州備長炭」にしようかと思った。が、「違いがわからない男」が評価するなんておこがましすぎるよな、と考え直した。
それに、岩塩も溶岩も炭も、世界一の山も日本一の山も紀州も、戦う必要はない。
仲よく手を取りあって、とまでは言わないが、いがみあうことはない。

炭火と岩塩と溶岩を満喫したいま、次は、岩塩浴と溶岩浴とサウナ（フィンランド式）の風呂三昧フェスタだな。などと妄想中。
だれか、つきあってくれないか。
長湯は苦手で、すぐにのぼせるけど、、、、

パプリカの中にご飯とチーズを詰め込み、オリーブオイルをたらす。知人に教えてもらった調理法で、焼いてみた。パプリカの甘味がうれしい。少し醤油を加えてもうまい！

水出しコーヒー用ウォータードリッパー（水出しコーヒー器具）は、ひとしずくの水が、ゆっくりと挽いたコーヒー豆に、「じり」、「じり」、と落ちていく。
水琴窟に落ちていく水滴のように。
水滴速度は調整できる。１秒間に３滴ぐらいがいいという人もいれば、1秒１滴がいいという人も。僕のお気に入りは、2秒にひとしずくだ。
いずれにせよ、一杯のコーヒーを作るのに、２時間から６時間ぐらいかかるのだ。
じっくりコーヒーが落ちるのを待つのも、暇人（閑人という方が文学的かな）ならではの愉しみである。

ガリレオ温度計によると、朝7時の室内気温は、すでに24度C前後。で、ウォータードリッパーで抽出した深煎りコーヒーをいただきます。

そういえば、トマト栽培の農家の人から「畑にBGMを流すことで、トマトが甘くなる」と、聞いたことがある。
日本酒の醸造所では、「発酵の段階でクラシック音楽をかけることで、まろやかさが増す」てな話も。
「そんなん思い込みに決まってるやろ」という声も聞こえてくるけど、作り人の個人的な気持ちがじわじわ伝わってくるので、僕はこうした話が好きだ。

ソニーのオールドスピーカーの横で、時間をかけて水出しコーヒーができていく。
いまは、J.J.ケールの気だるいリズムに合わせて、「ぽた」「ぽた」とコーヒーが落ちていく。

そこで、ウォータードリッパーは、スピーカーの横に置いている。
アンプは、真空管。
この真空管アンプは、自作キットを何日もかけて作ったやつ。
パソコンの中を探ったら、この真空管アンプを作ったときの話が出てきた。
真空管アンプを作ったときの話は、一晩中かけても語りきれないほどの苦労があったので、またいつか機会があれば、、、
外付けハードディスクの中に、写真も残っていたので、ちょっとばかりここにも載せてみるわ。
写真のデータから、2005年の12月に作りはじめ、年をまたいで2006年の1月に完成、ということが判明した。

この真空管アンプを作るために、100箇所以上もハンダ付けをした。もう15年も前の話だ。慎重に繊細にハンダ付けをしながら、「わが人間性が変わってしまうんじゃないか」という思いを抱いたことが、忘れられない。

その真空管アンプに、ソニーのオールドスピーカーを繋いでいる。
が、音源は、iPad内のiTunes。
ブルートゥースでアンプに飛ばしている。ハイブリッドなのだ。
「真空管アンプを使う意味があるのか？」てな声が聞こえてきそうだけど、このシステムも音も気に入っているので、これでいいのだ。
なんたって、「色っぽい」のである。真空管アンプとオールドソニーから出る音は（もちろん、これもまた大いなる思い込みである）。
アナログレコードはもちろん大好きなんだけど（それにLPレコード盤もいっぱい持っている）、レコードプレイヤーが壊れてしまい、買い替える勇気がまだ湧いてこない。

一昨日は、わがiTunes内のマイルス・デイビス（1950年代後半から60年代はじめのモーダルな演奏）を流しながら、水出しコーヒーを抽出。
昨日は、ロバート・ジョンソン（1936年と37年に録音された29曲42テイク）。
今日は、ボブ・ディラン（トタン屋根に降りつける激しい雨のようなサウンドだ）。

で、その味は、、、、
「違いのわからない男」に、その差がわかるはずもない。
残念ながら。

いずれにせよ、今年の猛暑（たぶん）を乗り切るために、「水出しコーヒーはじめました」。
閑人は、飲みに来てくれ！

コーヒーは、横浜根岸「スリーペンギンズ」の焙煎。深煎りだ。
最近のお気に入りは、「ブルンジ・レッドブルボン」。ただし、これはハンドドリップで淹れるホットが僕の好み。今日の水出しコーヒーは、ブラジル。

なぜ、ニュージーランドか？
スペイン、ポルトガル、フランスあたりの地図を眺め、まだ見ぬ地へ想いをめぐらしてみたんだけど、季節は冬だ。ピレネー山脈を越えようなどと安易に考えたら、アロハシャツじゃ凍え死んでしまうよな。
ということは、南半球か。

そういえば、はじめての海外旅は、ニュージーランドだった。もう30年以上も前のこと。
キャンプをしながら、2週間ほど南島をうろうろした。
その後も、なにかとニュージーランドを訪れた。北島も南島も。夏も冬も、春も。
カヤックでいろんな川を下ったし、何日もかけて山を徘徊したこともある。
冬には（日本は夏）、テレマークスキーを履いて雪山を旅した（けっこうハードな日々もあった）。
年末のある夜、そんなこんなの光景がわが酔眼に映ったのだ。
その瞬間、「そうだ。ニュージーランドへ行こう！」と、脳みその大奥の思考回路に、スイッチが入ったのである。

ニュージーランドの地図を眺めながら過ごした年末年始だった。

というわけで、旅の準備だ。
旅の道具選びは、いうまでもなく「何を持っていくかではなく、何を持っていかないか」を決めていくこと。
とはいえ、「ひとりで山を数日間うろつく」という程度の装備でいいので、それほど考えることもないか。
旅の基本的なものばかりだ。
ウクレレを持っていくかどうか、をかなり悩んだけど、今回はやめにした。
守るものが増えると、自由度が減るからね。

ずっと前にNZでもらった南島の南の果てのハット（山小屋）ポスター。これを物置の壁に貼っていたのがそもそもの間違いだったのか。

ちょっと残念なのは、iPhoneやkindleやデジタルカメラや、それに伴う充電コードなどなどの荷物が増えてしまったことかな。
紙の本を持っていくのをやめた。英和辞典もiPhone内に入ってるし。
便利さを優先することで、古い仲間を裏切った感がある。ちょっとばかりうしろめたい。

うっかりしてたのは、パスポートが切れていたこと。
師走の町を大慌てで、師の何倍ものスピードで走り、申請し、なんとか間に合った。
国際免許証も同様、これも走った。

バックパックは、70年代の匂いがする「リーベンデールマウンテンワークス」と「ネイタルデザイン」とのコラボレーションで生まれたストライプ柄。ブーツは、古いつきあいのダナーマウンテンライト。それにブルーダイヤのビーチサンダル。

「リーベンデールマウンテンワークス」は、70年代初頭にアメリカ西海岸（ワシントン州）で生まれたブランド。いろんなことを思い出しそうな、ノスタルジックな香りがする。

というわけで、いよいよ出発だ。
今回のニュージーランド彷徨旅は、3週間ぐらいの予定。
でも、……。
オールブラックスから「俺たちと一緒に『ワンチーム』でやろうぜ！」と声がかかれば、2023年のワールドカップ「フランス大会」まで、楕円ボールを手に、でかいやつらとともに汗をかいてもいいかな。
「あたしと一緒に、『Te Araroa（テ・アラロア）を歩こ！』と、旅するフランス娘が碧い瞳を潤ませ誘ってきたなら、南北縦断3,000kmのロングトレイルを歩いてもいいし。
ポニーテールのキィウィガールが、「大草原に小さな家を建てて、一緒に暮らしましょ！」と、ウインク（死語か？）してきたら、もう住み着くしかないな。

そんなわけで、風も吹かない毎日から逃げ出すべく。
ちょっくら、行ってきます！

＊『ランブリンジャック・ジャケット』については、昨秋更新のこちらのふたつのページを！
★～ Ramblin’ Jack Jacket ～ 転がり続けるためのジャケットができあがった
★「手仕事日本」と呼びたくなる柿渋染め体験

このジャケットの内側に、じつは、謎のボタンホールをつけておいた（全部で11箇所）。
実物を目にしたら、すぐにピンとくるだろうけど、これらはライナー（着脱式裏地）を取りつけるためのボタンホールだ。
が、専用ライナーは発売されていない。
では、どうするか？
そうなのだ。自分で作るのだ。

『Ramblin’ Jack Jacket（ランブリンジャック・ジャケット）』の、謎のボタンホールがこれ（赤の矢印）。全部で11箇所ある。

で、作ってみようと思ったのだが、気に入った生地がなかなか見つからない。
東京は日暮里の繊維街を、いったい何往復したことか。
この『ランブリンジャック・ジャケット』を企画したときから、僕の頭の中には、バージンウールの厚手の着脱式ライナーが欲しい、という発想があった。
イメージとしては、ペンドルトンのブランケットのような生地だ。

ペンドルトンの「チーフジョセフムチャチョ」ブランケットは、ライナーサイズにほぼぴったり。端切れはほんのわずか。端切れで、なにを作ろうかな。

そこで、はたと気がついた。そうか。ペンドルトンのブランケットを使って作ればいいではないか、と。
さっそく、ご近所のワイルドワンで物色。
小さめのブランケットのムチャチョブランケットなら、サイズがぴったり。
そこで、チーフジョセフ柄のムチャチョブランケットを買うことにした。
ちょっとばかり高価なライナーだ。
しかし、一生使うんだから、ほんとうに欲しいもので作りたい。

ライナーだけでも着られるようにした。いまでは、わが部屋着としても活躍している。

さらには、「どうせだから」とライナーだけでも着られるように作ってみた（貧乏性で、すいません）。
ジャケットとの着脱用の11個のボタンとは別に、3箇所にボタンとボタンホールをつけたのだ。さらに、縁取りのパイピングも装着。
ライナーを単体で着ると、鬼太郎のちゃんちゃんこみたいだけど、これはこれで味がある（と思っているのは、わたくしだけか……）。

独特のペンドルトン柄は、『ランブリンジャック・ジャケット』のいいアクセントとなった。

このライナー、けっして「ペンドルトンとのコラボレーション」ではない。
僕が勝手に作った『ランブリンジャック・ジャケット』の専用ライナーである（バージンウール鬼太郎ちゃんちゃんこ兼用でもあるが……）。
というわけで、『ランブリンジャック・ジャケット』を持っている人は（持っていない人は、まずワイルドワンへ走って、『ランブリンジャック・ジャケット』を買って）、お気に入りの生地で、専用ライナーを作ってください。

くどいようですが、ペンドルトンとのコラボレーションではありません。タグは、残したけど。

ライナーを自分で作るのはぜったい無理、という人は、ご相談ください。

ムササビウイングの設営は、過去、何度やってきたことか。タープを美しく張るために全力を尽くす。いまさらながら、この気持ちを最優先に、ペグを打つ。

前回更新で紹介した「G-Fun」というアルミフレームと連結金具で、カングーの上にポールを取りつけた。

そこで、ルノー・カングーとムササビウイング・グランデの組み合わせで、カフェをはじめることにした。
「カフェをはじめる」とはいっても、決まった場所はない。営業日時も自由気まま。実体はあるけど、はっきり見えない。
転がる石のごとくさまよう、ローリングカフェ『満月ムササビ食堂』である。

本日のコーヒーは、深煎りの「ブラジル」。得意のハンドドリップでじっくり淹れる。コーヒーを手作業で淹れるのは、飲んでもらう人への最高の「おもてなし」であると同時に、僕自身の楽しみでもある。

秋晴れの某日、某所。
川沿いの広場にカングーを停め、ムササビウイング・グランデを設営。木の椅子とテーブルを並べたら、準備完了。
まったり空間が、できあがる。
こんな空気感のもとで過ごしたいがため、僕はムササビウイング・グランデをデザインしたのだ。

つぎは、いつどこで『満月ムササビ食堂』やろうかな。遊びに来たい人は、手を挙げてください。

本日は、深煎りのハンドドリップ・コーヒーをメインに、以下のメニュー。
「朝寝したくなる、ママレードとクリームチーズのサンドウィッチほか」
「朝酒には、スパークリングワインの『クレマン・ド・ブルゴーニュ・ブリュット』」
「朝湯のおともに、アウグスビールIPA」
そして、焚き火スキレット料理「人生を素敵に踏みはずすオリジナル・ナチョス」
こんな感じだな。

ため息が出るような青空の午後。頬に触れる秋風は、「愉しめ」という。そんなわけで、素敵な女性ととことん愉しんだ一日である。

さすがに、告知もなしにオープンしたから、お客さんはたったひとりだったけど。
が、それもいいではないか。
秋晴れの一日を、風に吹かれて過ごせたのだから。
冬になったら、薪ストーブを準備するから『満月ムササビ食堂』で、くつろいでいってくださいな。

新作のムササビウイング・グランデは、本体サイドの曲線を深くした。20数年前、アラスカの原野で「自然の景観をそこねるようなタープは張りたくない」と思って以来、僕は「美しいタープとは？」をずっと考え続けているんだよなぁ。

落書きのほんの一部を。これ以外のページは、描いた本人にも判読不明な絵だらけだ。

そのためには、カングーのルーフのほぼ真ん中にポールを立てる必要がある。
そこで、ルーフキャリアを利用して立てる方法を、いろいろ考えてみた。
物置に眠る材木を引っ張り出して、こんな絵を描いてみたけど、なんか色気がないなぁ。

丸棒を三本組み合わせて三角錐を作り、それを立てると、ちょっといい感じか！
しかし、キャリアへの連結にいいアイデアが浮かばない。
それに三角錐を作るとすれば、丸棒を切り出す角度を計算しなくてはならない。
サイン、コサイン、タンジェントなどというややこしいやつを理解してればわかるんだろうけど、いまさら無理だ。
ちゃんと勉強しておけばよかったな、とも思ったけど、若き日は遊ぶことに一生懸命だったし、まさかこの歳になって三角関数が必要になるとは思いもよらなかった。

「G-Fun」を組み合わせルーフキャリアに取りつけた。無機質になってしまったのは、いたしかたないか。使ってるうちに、またいろいろ改良していくことになるだろう。

近所のホームセンターをぶらぶら歩き、いろんな材料を見て、さらなる方法を考える。
で、ふと目に止まったのがアルミ・フレームとそれを連結させる数々のコネクタで組み立てるシステム。「G-Fun」という商品だ。
パーツが豊富なので、なんでも作れそうだ。
これがあれば、うまくいくぞ！
とばかりに、さっそく購入。
しかし、なんだかんだと買い揃えたら、7000円近い出資となってしまった。
「サイン、コサインが分かっていれば、物置に眠る材料を工夫してできたかもなぁ〜」
てなことを思っても、もう買ってしまったのだ。

まずは、このスタイルで、ムササビウイング・グランデとカングーを組み合わせてみるか。
近々、「満月ローリング・カフェ」を実践してみよう！

車のそばで眠るときは、カングーとムササビウイング（13フィート）の組み合わせをいろいろ試した。これからは、グランデ（19フィート）との組み合わせをいろいろ試してみたい。